笔趣阁 > 都市小说 > 我本港岛电影人 > 第四百二十三章 人是习惯的奴隶,冰与火之歌碰撞 上
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      色彩是无声的语言,也是最直接且最有力量的画面语言。

      

      注定,全港电影人要被吴老师上一堂生动的蓝灰冷调的专业课。

      

      最起码,此时的徐尅、吴雨森等电影人都没心思去考虑其他问题,吹毛求疵,全都如小学生打农药一样的认真盯着荧幕。

      

      他们已经全身心的投入进吴孝祖营造的这个故事里。

      

      贺超琼叠着腿,左手垫着右手放在腿上,伸开五指,露出红色指甲,长长短长长。

      

      目光则略过人头,定格在前排吴孝祖的身上。微微一笑,自己这位“军师”越厉害,自己成功的可能性也就越高。

      

      电影厅内。

      

      许多影评人都在涂涂抹抹的记录,每个人都感觉身子颤栗的激动。上一次有这种感觉的时候,还是看《一个字头的诞生》!

      

      那部戏是结构的变化,这部戏,则真的是色彩、光影的创新和大胆尝试。

      

      大师?

      

      许多人都面露复杂。

      

      陈柏笙、余乘两人则是欣喜的对视一眼。吴孝祖能够获得金像奖,本就是他们为首的电影人捧出来,他越好,他们的功劳就越大!金像奖的影响力也会越来越大!

      

      二十几岁身体还无比强健的吴大师……别说射书,他能射落一切!

      

      港岛出一位有国际影响力的导演,这对于余乘、陈柏笙这些人来说,绝对是有利无害!

      

      不得不说,吴人渣这个三观不正自私自利的无耻之徒在港岛的人设真的很成功。互联网时代没来临之前,相信他会和很多“德——艺-双-飞”的老艺术们一样洗白自己。

      

      李瀚翔、胡金诠两位前辈更是十分用心的看着电影。

      

      李黑子此刻大有一种,得徒如此,师傅何求……什么?吴孝祖不是他徒弟?放屁!他绝对与吴孝祖是半师半友。反正自从《一个字头的诞生》之后,他就对朋友这样讲了。

      

      电影人。

      

      有人卖艺,有人卖人!

      

      吴孝祖则又卖艺又卖人!

      

      ……

      

      大全景,立交桥下的滩涂。

      

      灰蓝色的冷色调背景,镜头慢慢推进。阴冷的海水倒映着天空的阴霾。

      

      远景处,坐落着一座破旧斑驳的工厂。

      

      红砖堆砌的烟筒上挂着一个巨大的红色挂钟。

      

      海水的蓝灰与工厂的红砖恰似在警车的红蓝警灯。

      

      从颜色本身来说,红色是暖色系中的原色,具有警示作用,而蓝色是冷色系中的原色,它代表着戒备。

      

      这里的配乐用的是钢琴和大提琴。

      

      不可否认,音乐本身是有色彩的,如莫扎特!色彩也是有节奏的,如克利!钢琴声色与大提琴,它们的音色响起,充满了对于生命逝去的感伤和无奈。

      

      黄色的警戒线拉起,法医和差佬轻手轻脚在案发现场忙碌。

      

      桥梁好似把画面上下分割。

      

      影像的分割在电影和艺术创作中属于常用的方法。

      

      这里的打光和布景也很让人眼前一亮。

      

      桥梁上的围观的人则是灰蓝的冷色基调,桥底下死尸的画面则是温暖色调。

      

      这种冷暖色调的反用让现场懂行的电影人微微一愣。

      

      “这……桥梁上围观的人好像是冷漠的看客这我能够理解,但……”

      

      区丁坪这位美术指导兼导演百思不得其解的看着画面,如果是其他电影,他早就开喷了,但《嫌疑人》前边展现出来对于电影美学的重新定义性的手法,让他懦了懦,也没敢骂。

      

      其他诸如严昊、谭家明等人也不回答,反倒是许安华这个女性导演若有所思道:“也许是吴导想要表达死亡对于死者是一种剧中人认为的解脱或者……”

      

      这里确实是吴孝祖有意为之。

      

      这种渲染,才能更好的塑造起石神这个人物,让故事更有张力。当然,这也让影片会更有引申,需要有人去看完电影才能够给予解读!

      

      镜头慢慢推进,水波中,倒映出桥梁上下。此时,上下桥梁冷暖色彩又发生了变化。

      

      突然,一只灰色的海鸥振翅飞过,略过水面,水波镜面产生波澜,整个镜头这才收回。

      

      “死者,男性,年龄判断大概在35-45岁。尸体受损严重,鉴定科发现了烧了一半的衣服、裤子、鞋,尺寸与死者体型吻合,凶手应该是想要销毁证据。”

      

      黎名扮演的年轻警察,姑且叫他路人甲手拿着手绢捂着鼻子,翻弄死者,“下颚和牙齿是被钝器敲碎,手指被烧毁,指纹完全被破坏。

      

      但是致命伤则是在脖颈处的勒痕唐sir,你看这里。”

      

      “有冇找到绳子、锤子之类的工具?”略带磁性的慵懒的声音响起。

      

      “已经扩大了收缩范围。”黎名回答。

      

      “让伙计忙完,早点收工吧。”

      

      “啊?”

      

      镜头这时候才第一次对准黄秋笙扮演的唐川的背影,对方远眺着不远处的破旧工厂。

      

      “那边系做咩嘅?”

      

      “一间废弃的工厂。”

      

      “让伙计去那边看看。”

      

      唐川手指着工厂,转过头,目光深邃,鼻梁高挺,嘴角带着玩世不恭的懒散微笑的看着黎名,指了指周围,“你会选择这么开阔敞亮毫无遮挡的地方杀人吗?然后还来得及在这里烧指纹、烧衣服?”

      

      黄秋笙扮演的唐川略带一点慵懒的痞性。

      

      电影在拍摄之前,角色大于演员。选择演员,肯定是要根据剧本的角色来进行筛选,同时让演员来进行学习、排练,争取符合电影需求!

      

      但是,一旦电影建组拍摄之后,演员就要大于角色!

      

      很多年轻的导演选择好演员之后,非要让演员按照他的要求来演,美名其曰的磨炼!实际上这并不准确。

      

      不是每个演员都有那么大的能量!

      

      这个时候,需要导演根据演员来调整角色,完成拍摄!

      

      老谋子有一句话说的有点道理:导演可以不会指导表演,但一定能够判断表演对或者不对。

      

      黄秋笙是一个很有能量的演员。

      

      吴孝祖在电影拍摄的时候,用了冰与火来形容张国栄饰演的石神何和黄秋笙扮演的唐川。

      

      石神外表是冰,但内心却是理想主义者!准确的说,他是一块可以燃烧起来的冰!

      

      唐川呢?

      

      他恰恰相反!

      

      石神的麻木已经展现给了观众,吴孝祖不能在弄个假正经的“文松”,反而这种懒散痞性的人设更有意思。

      

      这种人设也能让观众更有反差感!