2月25日，《我是传奇》在好莱坞拍摄基地正式开机。
拜神仪式就省了，入乡随俗，再说就跪下洛俊颜和卞思聪俩人儿，一大堆美国人围观，这场面也着实不好看。
《僵尸先生》的主线未变，但已经被改的面目全非，完全是照顾北美观众的胃口。说实话，看着那些重新设计出来的搞笑桥段，洛俊颜实在不知道笑点在哪，但这就是美国式的幽默。
在好莱坞拍片要比香江省力，因为分工是非常细致的，导演不需要去兼顾太多的杂事。洛俊颜这次制作了连接画板，因为他要做主演，不能时时跟着摄像走，就得把要求布置得更加明确。
洛俊颜的个人导演风格是以节奏为核心，前置的铺垫很少，营造氛围靠的是镜头的快慢远近。以前构图是他的弱项，跟杜琪峰混过之后，对构图也有了自己的理解，他的构图特点是将虚和实进行分割组合，强调实的直观性和虚的象征意义。
总之布景之后，灯光组进场，演员模拟走位，来回几次之后，主要演员就理解洛俊颜是个什么风格。属于最难伺候的那种导演，因为他切换镜头快，留给你的表演时间很短，同时会用近镜头跟拍来表现心理反应。
举个例子，一个人遇到怪物，连滚带爬的从狭小的缝隙中往外跑，洛俊颜不会去拍摄你的表情，而是在你后面几米的距离推进跟拍。你想展现出紧张、慌乱的情绪就要靠肢体语言来实现，但用力过猛还不行，这个时候应该是手足酸软的、手脚不协调的。
这种表现方式对观众的视觉冲击力最强，但同时表演起来也最难，等你找到感觉了，他已经切换视角到怪物身上了。所以要求你的节奏，这是核心要素，演员的节奏就是爆发力和创造力，全程神经都要紧绷，他不给你酝酿的时间。
所有演员里面，约翰尼.德普最喜欢这种表演，会给演员相当大的表现空间。夸张点说，已经有体验派的意思了，你是角色，角色也是你，不需要你去顾忌和控制表演的力度。
洛俊颜野路子出身，讲不出条条框框的理论。他把重要的事情说三遍，抢戏、抢戏、还是抢戏。谁规定僵尸不能赳赳威武？谁规定吸血鬼不能倾国倾城？谁又规定师父是主角，徒弟是配角？大家一起搞起来。
在现场拍摄进行的同时，特效团队已经设计出了攻击的几种视觉效果。
金剑形态、荆棘缠绕形态、中国龙喷火形态、海洋风暴形态和坚石武士形态，这个坚石武士形态是按照成龙的形象塑造出来的，这五种形态对应着金木水火土五种自然元素。
洛俊颜觉得这就是练到巅峰的降龙十八掌，跟六脉神剑也有异曲同工之妙。《我是传奇》彻底走上了大杂烩的邪路，僵尸算是不用再跟道家死磕了，从此正式登上了西方魔幻的舞台。
拍摄进度按部就班，想通宵加班连轴转，没人伺候你。洛俊颜格外轻松，除了制作片子以外，完全有精力去关注其他的事情。
这个时候，金喆河在美国各个拍摄基地的考察工作已经结束，几家知名大型电影公司的片场都转了个遍，离开美国前来见洛俊颜。
金喆河汇报了很多的见闻，并阐述了自己的看法。
美国各个片场是拍出顶级大片的基础，在一个特别建造的船坞里就可以把《泰坦尼克号》大部分的戏份拍摄出来，在这样的环境中特效才能实现最逼真、最优质的视觉效果。
金喆河这回是受了刺激，向洛俊颜强烈的请求，在韩国建造一个超级综合性拍摄基地。洛俊颜当然知道片场的重要性，但钱从哪来？这可不是撒撒小钱。
他本意是建几个特殊环境的片场就可以了，但金喆河说的也有道理，亚洲就没有这样的拍摄基地，建成之后的优势太明显了。
洛俊颜手里那点钱就捉襟见肘了，到底是建片场还是建院线？这是一个两难的选择。洛俊颜当机立断，这一次金喆河要做好保密工作，不管片场最终能不能建起来，先要把地买下来。
金喆河当即向洛俊颜推荐了釜山，选择有海滩、有山丘的偏僻地方。这种地不适合耕种，工业开发的性价比也很低，再加上金融危机对韩国的影响依旧严重，目前这种地普遍撂荒，价格是相当便宜。
两个人经过商议之后，决定在韩国成立一家空壳的新公司，秘密收购这种的土地。金喆河兼任新公司的总裁，全权负责拍摄基地的事务，但这个身份不能公开，前面需要推出一个傀儡。
至于投入的资金额？洛俊颜没有设置上限，要确保收购的土地连成一片，建就要建出规模来。院线的建设资金只能以后再考虑了，洛俊颜也是经过慎重考虑才做出的决定，公司业务的重心在制作方面，这一点是决策的根本依据。
接下来，跟army姐沟通过之后，决定以风雪巨人信托投资基金名义投资组建韩国巨人地产开发公司，亿美金随时可以转入韩国。
等有心人追查到风雪巨人资产管理公司股东情况的时候，釜山的地估计早就买完了。这条后路让人知道就知道吧，照这么个花法，用不了几年时间账上就没钱了。
洛俊颜轻松，好莱坞演员却不轻松。《我是传奇》里面的动作设计以太极为基础，洛俊颜可以比划得像模像样，好莱坞演员学起来就费劲了，很多复杂一些的连贯招式都需要用到替身演员。
尽管动作设计影响了拍摄进度，但洛俊颜觉得林迪安还是很有水平的。
他在设计动作的时候，是以观众的视角来考虑的。这种改造之后的太极韵味还在，不过更接近关节擒拿技，后期特效容易出效果不说，美国观众很容易理解攻击的威力体现在哪。
如果整出那种内力是够玄乎，但冲击观众情绪的强度是不够的，美国人死脑筋，总是会想到能量来自于哪里。
洛俊颜跟特效团队也在动作视觉冲击力方面沟通过，最后确定了一个大胆的方案。比如片子里卸掉腕关节，会切换到特效镜头，瞬间的镜头展示臂骨出现细微的裂纹，肌筋扭曲，血管堵胀。
这是结合了漫画的表现手法，对影片的连贯性会有削弱，但视觉冲击力绝对翻倍。世间安得两全法，洛俊颜追求的是调动观众情绪，权衡之后还是选择了视觉冲击力更强的表现方式。
如何将观众代入幻想空间？白话讲就是浅度催眠，这个还需要他继续摸索和总结，所以就只能先去追求直观效果。
到了4月上旬，洛俊颜迎来了一位意外的老朋友，王小胖专程来美国找他，而且仅仅是为了坐在一起喝两杯。
《决战紫禁之巅》已经在香江落画，最终票房2133万港币，算是划上了圆满的句号，这是最佳拍档电影公司出品、制作的最后一部电影。
公司停产结业会很痛苦吗？也许对王小胖来说是种解脱才对。
但是王小胖就这样莫名其妙的打飞机来了美国，就这样倒酒必满、举杯必干，就这样大笑着讲述如何想到诚哥才编出这部《决战紫禁之巅》，就这样回忆着让他成为千万富翁的《罪恶之城》。
然后，第二天不告而别，搭着飞机返回香江，忙于赚钱的人哪有资格讲情怀？浪费两天一夜的时间已足够奢侈。
王小胖尚且如此，留在香江的华哥、星哥会怎么样呢？洛俊颜会有感慨，但不会有惆怅。
有人在守护着香江电影圈最后的尊严，有人想要以一己之力去抗衡势不可挡的好莱坞，哪个更可悲还真说不好？诚哥也许总结得很到位，大道三千，各走一边。
这一年香江的春节档没有龙哥的新片，也没有星哥的新片。大家都在反思刚刚过去的1999年吧，上世纪的最后一年，没有一部本埠片子的票房超过3000万港币，不是悲哀是悲痛。
到了4月下旬，《我是传奇》剧组转进到“清欢岛”继续拍摄。
没有人能够免俗，当获悉这座私人岛屿的岛主就是洛俊颜本人，组剧里面就炸开了锅。以美国价值标准来衡量，洛俊颜可以算作是华裔贵族，这座岛比任何华丽的辞藻都更有说服力。
好处显而易见，剧组人员可以适当的加加班了，拍摄进度总算是加快了一些。但并不是没有代价，空置的别墅里有了人气，洛俊颜最近听到最多的话就是：亲爱的洛，我可以在岛上借住一晚吗？
美国人懂规矩，不付钱就要用劳力来还，等价交换的观念已经深入骨髓。
这一次，最高兴的是洛俊颜的小女儿洛芷媛。她很快就跟剧组里的人混熟了，并且自己讨要到了一个龙套角色，尽管只是在片子里露了一面的路人而已，但娇俏的形象让人印象深刻。
奇希.劳尔兹甚至认为洛芷媛具有表演的天赋，完全可以复制她本人的传奇生涯。洛俊颜知道奇希.劳尔兹是美国迄今为止唯一一位从A片演员成功转型到好莱坞正片演员的艺人，这在好莱坞近乎是个传奇。
但他可不会认同奇希.劳尔兹的观点，洛芷媛如果长大以后敢去拍A片，那就要准备好轮椅，教育女儿也会用到棒子。
在这期间，杰哥主演的《致命罗密欧》在3月下旬上映，洛俊颜跟army姐抽空去看了夜场。
片子中的黑人演员戴里克.林多被李连杰推荐给了洛俊颜，在《我是传奇》中与保罗.路德搭档出演一对愣头警探，表演还是相当出彩的。
说心里话，华人做主演的好莱坞片子在北美市场真的没什么竞争力，能够冲进年度票房前30位就已经算是巨大的成功。
通过观察《致命罗密欧》的上座率，这部片子能突破5000万美元就算是很不错的结果了。显然杰哥还需要积累更多的人气，耐心等待合适的剧本和角色，但这已经比洛俊颜在好莱坞的起点高多了。
5月末还有龙哥主演的好莱坞新片《上海正午》在北美上画，到时候也要到影院捧场。
这个时候的洛俊颜就如同当初的诚哥一样，大陆片子在香江上映时都会去影院瞧一眼。他有点理解诚哥总是顺嘴念叨的那句话：人在远方，故乡即仙乡。
经过两个多月的磨合期，《我是传奇》的剧组人员和主配角演员形成了一定的默契，拍摄进度开始提速。
洛俊颜从好莱坞幕后人员和演员身上学到了很多东西，都是一些他曾经很少注意到的方面，比如灯光的运用，录音的效果，演员自觉的检查服装和道具，摄像主动备份关键素材等等。
在好莱坞电影行业的从业者看来，拍摄的影片没有精彩与不精彩之分，只有自己份内的工作是否及格，拿了劣等还是优等这种差别。
所以在香江电影圈，需要有自己的班底，制作影片时才能顺手，而在好莱坞完全不用去考虑这个问题，职业化和流水线是主流。
在这里，人人在自己的领域内获得光环就可以名利双收了。顶级编剧能签下影片5%的票房分红，知名大导演拿到10%是一点不成问题的，当红巨星给到5%还可以商量。
这就是美国资本构建出的名利场，比香江娱乐圈高明得太多。
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